和你一起学作文-诗歌的基础知识(3)
诗歌的表现手法，最早的说法大概就是“赋、比、兴”了。所谓“赋”，就是用直接叙述的方法来抒情写事，诗中之“赋”的特点就是必须高度集中而又具体形象。比如毛主席的《长征》诗，只用八句56个字，就写了整个的长征，没有高度的集中行吗？“红军不怕远征难，万水千山只等闲”这开头的两句，就从一定角度对内容极其复杂的长征进行了高度的概括。什么角度呢？就是通过将万水千山等闲视之这样一种英雄气概，来体现红军的顽强意志和乐观精神。于是，下面就从万水千山中选择写五个代表：五岭、乌蒙山、金沙江、大渡河和岷山，最后以一句“三军过后尽开颜”收束全诗。这样写看似平实，实际上包含着选取角度，确定典型，锤炼字句的艰辛，每一句都很具体形象，都与诗的意境相融合，而情感则在最后的“尽开颜”中达到高潮。这，就是以“赋”为主的写法。
诗中之“赋”，即叙述，不能像散文中那样讲究完整和连贯，它常常是断裂的，跳跃的，常常被大加删削，只以精巧的文字和闪光的灵感入诗，从而留下大片的艺术空白，让读者去驰骋想象。比如贺敬之在《放声歌唱》中，就曾用这样一些片断来描绘伟大祖国的美好景象：“五月——麦浪/八月——海浪/桃花——南方/雪花——北方”。他选择的这些词语，足以激起读者丰富的联想，构成一种审美的意境，这和电影中的蒙太奇手法是一样的道理。
说到比喻，同学们是很熟悉的了。但有的同学以为比喻要越像越好，其实不然。你如果拿双胞胎互相作比方，那是毫无意义的，因为不能给人启发和联想。比喻只要取其一点相似即可；正因为如此，比喻才有了广阔的天地。至于用得好不好，那要联系作品的具体情境来分析。同样是写忧愁，古人在他们的诗词中就用过许多各有特色的比喻。杜甫说：“忧端齐终南”，他说忧愁像终南山那样沉重；李颀说：“请量东海水，看取浅深愁”，他用海水来计量忧愁的分量；李煜说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，此乃千古名句；贺铸说：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这就用上博喻了。运用比喻，最忌雷同，一定要追求比喻的新奇和创新。正如清末思想家王韬所言：“所贵乎诗者，与苟同，宁立异。”意思就是“写诗最可贵的，是与其跟别人雷同，不如自己创出新意。”
除了比喻，诗歌写作中还经常会运用“拟人”、“拟物”、“夸张”、“对偶”、“通感”等多种修辞手法，在此我不一一细说，只讲一种较为难懂的“通感”。
王朝闻在《美学概论》中指出：“欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验是想象的根据。”他所说的“各种感觉”包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。如果你不调动各种经验去体会、想象，有时就未必能完全读懂一首好诗。因为诗人有时会让各种感觉和情绪互相转换，甚至互相替代，使读者能从“声音里听出形状，香味中嗅出色彩，颜色中看到声音，声音中品出香甜，冷暖中觉察出硬软。”这样一来，诗的语言就更加简洁新奇，表现力也大大增强了。比如说，艾青曾形容酒具有“火的性格，水的外形”，这“水的外形”自然一看便知，而“火的性格”却是经过了感觉的沟通和转换的。烈酒喝下去有烧灼感，会觉得发热，这不是“火的性格”么？诗人北岛在描写一座古寺时写道：“消失的钟声/结成蛛网，在裂缝的柱子里/扩散成一圈圈年轮”。他这样写，就是在利用声波、蛛网和年轮三者的形似造成通感，使听觉向视觉转化，并通过在古寺空间中的视觉来体会时间的久远。还有一首《溜冰断想》写道：“我是轻盈的滑翔的音符/我是自由飘飞的草书/风的抒情诗/光的狂欢舞/云的速写/水的雕塑/在这里熔成一炉”，要理解这种诗，恐怕也必须把听觉、视觉和触觉等多种感觉熔为一炉才行。唐代李贺曾写过这样一句诗：“羲和敲日玻璃声”，羲和为日之驭者，之所以“敲日”，是催太阳快走。这已经是十分奇丽的想象了，为什么还会发出敲玻璃的声音来呢？因为在诗人想来，玻璃闪光，太阳也闪光，那么敲太阳也会像敲玻璃一样发出清脆的响声吧！这样一来，他就把视觉和听觉互相打通了。我们懂得通感的读者，就觉得这样的诗充满了艺术的情趣；要不然，还以为诗人在胡说呢！
至于“兴”这种手法，现在已经用得很少了，过去也主要在民歌中用得较多。朱熹说：所谓“兴”就是“先言他物以引起所咏之词也”。最有名的例子就是《孔雀东南飞》的开头：“孔雀东南飞，五里一徘徊”，写孔雀的徘徊，是为了创造一种缠绵悱恻的气氛，从而引出一个令人同情感叹的爱情悲剧。在现代民歌创作中，也常用这种手法，如李季在《王贵与李香香》中写道：“风吹大树嘶啦啦的响，/崔二爷有钱当保长。/一个算盘九十一颗珠，/崔二爷牛羊没有数数。/三十里草地二十里沙，/哪一群牛羊不属他家？”朗读这样的诗，会有一种通俗流畅、形象生动的感觉。
