写作口语交际综合性学习-乘着音乐的翅膀(4)
安东尼奥．韦瓦第Antonio Vivaldi（1678～1741）：韦瓦第于1678年生于意大利威尼斯的卡斯特洛（Castello），是巴洛克时期最有创造力的多产作曲家之一。当时的威尼斯教堂林立，是一个音乐缭绕的城市，因此这样的环境造就了韦瓦第在音乐上的创作；且他的父亲是一个小提琴手，而韦瓦第也继承了其父亲的音乐天赋。
慈善孤儿院在威尼斯慈善机构中颇负盛名，专门收容孤女，并专以音乐教育，韦瓦第将他生命中的四十年奉献在此。他在世时以歌剧、神剧和奏鸣曲最为有名，但现在一般所接触到的却是他的器乐曲，尤以协奏曲最重要（影响了日后巴哈的创作），多半是为一至四支小提琴所写的，并沿用三个乐章的方式，以丰富的思维将协奏曲的风格带入了崭新的领域，最著名的就是一组包含四个协奏曲的《四季》。
路德维希．范．贝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827）路德维希．范．贝多芬，于1770年出生于德国西部莱茵河旁的波昂，是一位代表古典乐派的结束及浪漫乐派的时代巨人。
在贝多芬伟大的作品中，我们可以看出虽然它也接受既定的古典的各种形式，但对于音乐主题的发展常常有创新之举；在旋律的处理方面亦把他心灵深处最原始的感动完整的传达出来；在和声的运用方面也常有惊人的效果；在晚期的作品中频凡的使用当时大家已不常用的对位手法；在交响曲中加入合唱等，都一一显示了他独树一帜的风格和超凡的音乐才能。
贝多芬不仅是一位卓越的钢琴家，亦留下了丰富的音乐创作
遗产，其代表作品包括了：九首交响曲、三十二首钢琴奏鸣曲、
庄严弥撒曲、歌剧＜费黛里奥＞、爱格蒙序曲、协奏曲和其它管
弦乐作品，直到今日都仍是音乐会上常被演奏的曲目，足以证明
其音乐对人类影响之大，因此被尊称为「乐圣」。
富朗兹．彼得．舒伯特Franz Peter Schubert（1797～1828）
舒伯特于1797年出生于奥地利维也纳的一个平凡的家庭中，但由于他的父亲和两位哥哥都喜欢音乐，因此从小就有学习音乐的机会，除了练习钢琴和小提琴，自九岁起还在村里的教堂学习唱歌和风琴，奠定了他日后学习音乐的兴趣和基础。
由于他温和友善、易于与人相处的个性，受到了很多朋友们的喜爱，因此反映在他的音乐里，表现出来的是一种充满着人性的作品，真实的流露了其心灵感受。在他的音乐中充满了丰富的和声变化，其作品有大约有一半（六百五十曲）是艺术歌曲，包
括了：纺车肪的葛丽卿、魔王、野玫瑰、流浪者的夜歌、鳟鱼、音乐颂、死与少女、天鹅之歌、连篇歌曲＜美丽的磨访少女＞和
＜冬之旅＞等，广受大家的喜爱因此获得了『歌曲之王』的美名
。其它器乐作品则有鳟鱼五重奏、钢琴幻想曲、钢琴联弹曲《军
队进行曲》及未完成交响曲。
弗雷德里克．弗朗希泽克．肖邦
Fryderyk Franciszek Chopin（1810～1849）
肖邦于1810年诞生于波兰，从小就表现出过人的音乐天份，
是一位世人所公认的钢琴家，享有『钢琴诗人』的美名。
肖邦自幼成长的波兰是一个有着强烈民族色彩的国家，因此
在他的作品中，他大量采用了波兰民间的音乐素材和民族舞蹈的
节奏，应用于他的创作中（如波兰舞曲和马祖卡舞曲）；而后半
生居住的巴黎，一直都是欧洲政治、经济、文化和艺术的中心，
因此他所接触的人、事、物，所处的环境，和一场与女作家乔治
．桑的爱情故事，都激发了他的创作热情。
他的作品有马祖卡舞曲、波兰舞曲、圆舞曲、练习曲、诙谐
曲、事曲、即兴曲、幻想曲等钢琴曲，及十七首波兰歌曲、钢琴
三重奏和大提琴曲。
舒曼于1810年出生于德国萨克森的次维考的一个书商家庭中
，从小就在私立学校中接受教育，并常阅读父亲书店中的文学作
品，因而养成了他良好的教养和诗人的气质，也孕育了他日后在
浪漫乐派中的卓越表现。
舒曼不仅是一位作曲家，还是一位评论家和文学家。平日除
了作曲外，也透过他所创办的『新音乐杂志』，利用乐评力量，
将当时处于低迷的乐坛振兴起来；另一方面，也藉由此杂志提携
了肖邦和布拉姆斯等音乐家的音乐创作。他和爱妻克拉拉．维克
的浪漫爱情，是音乐史上动人的一个乐章。舒曼在音乐上的创作
，多由琴艺精湛的爱妻演奏，向世人发表，不论在家庭或是艺术
，上克拉拉都是舒曼最理想的伴侣。他的代表作品有：钢琴曲＜
蝴蝶＞、＜交响练习曲＞、＜狂欢节＞、＜儿时情景＞，联篇歌
曲＜女人的爱与生命＞、＜诗人之恋＞，独唱曲＜月夜＞、＜两
个掷弹兵＞，歌剧＜日诺维瓦＞，降 E调第三交响曲＜莱茵＞和
d 小调交响曲等名作，由于他挣脱了古典样式的束缚，以敏锐的
感受性充分的流露出自由奔放的热情，使他的作品充满了崭新的
色彩和优美的旋律。
法兰兹．李斯特Franz Liszt（1811～1886）
李斯特于1811年出生于匈牙利，自幼学习音乐，并崭露了过
人的音乐天份。在九岁的一场音乐会中，受到贵族们的赏识及赠
与六年的学费，因此父亲就带着全家迁往维也纳，让李斯特有机
会向更多音乐家（彻尔尼、沙里埃）等学习，奠定了他更深厚的
音乐根基。
李斯特是十九世纪中一个伟大的作曲家、钢琴家和音乐评论
家，尤其在钢琴的演奏技巧上更是无人能敌。在钢琴创作上，他
视钢琴为一个乐团，写作了数十首技巧艰深华丽的作品，充分的
表现了热情奔放的风格。他在音乐史上最大的贡献是为管弦乐竖
立了新的样式、为作曲的技巧开展了新的道路及首创「交响诗」
题材。所谓交响诗是一种单一乐章的管弦乐曲，表达某种诗的意
念的标题音乐。他的代表作品有钢琴曲《十五首匈牙利狂想曲》
、幻想交响曲、两首钢琴协奏曲《降E大调第一号》、《A大调第
二号》和多首交响诗等，一一都流露出了他深度的内涵和崇高的
艺术境界。
约翰．布拉姆斯Johannes Brahms（1833～1897）布拉姆斯诞生于德国汉堡一个清寒的音乐家庭中，父亲是市立歌剧院的乐手，因此从小就在父亲的启蒙下学习音乐。他是一位生性拘谨、内敛、厚实具严肃的音乐家，不喜社交，也讨厌戏剧性的夸张。因此不曾写作过歌剧和标题音乐，反而致力于追求古典精神的「绝对音乐」形式，同时也采用浪漫派的诗情与幻想，因而开启了十九世纪后半的新古典主义乐风。
布拉姆斯被喻为古典的最后光芒，和巴哈及贝多芬并称为德国的三 B。在他二十岁（1853）那一年，经由小提琴家姚阿幸的介绍，结识了舒曼夫妇，并透过舒曼在《新音乐杂志》中所撰写的「新的道路」将他介绍给世人认识，也因而和舒曼夫妇有了深厚的友谊，同时也是日后影响布拉姆斯的精神生活和创作的重要因素。
他的作品有 c小调第一号交响曲、大学庆典序曲、合唱作品《女低音狂想曲》、歌曲《永恒的爱》、钢琴曲《巴加尼尼主题变奏曲》等。
安东．德弗乍克Anton Dvorak（1841～1904）：德弗乍克于1841年出生在捷克，是波希米亚最伟大的音乐家之一。捷克人天生就热爱音乐，因此自他幼年起就接触了许多故乡音乐，并且学习小提琴，这些影响都反应在他日后的创作中。
德弗乍克一直到他三十二岁时，作曲才华才受到赏识，并在日后得到布拉姆斯的推荐，获得奥国政府的年金，逐渐在乐坛出名。德弗乍克的特长充分的在器乐曲上发挥出来，兼备了后期浪漫乐派的华丽风格和坚实的作曲手法，而且充分的取用波希米亚的民谣，由于它具有纯朴、善良、诚挚且喜爱孤独的个性，因此他的作品中不仅反映出此性格，还洋溢着强烈的民族之爱。他的作品除了最著名的第五交响曲《新世界》，还有许多管弦乐、室内乐、钢琴曲、序曲及声乐作品。
莫里斯．拉威尔Maurice Ravel（1875～1937）：拉威尔于1875年诞生于法国西南边境，接近西班牙国境的雪布尔，其母亲是西班牙人，因此日后他的作品里也充满了西班牙的色彩。
拉威尔自十一岁起学习钢琴与和声，在音乐院共学习了十一年，受德布西、佛瑞、萨替的影响较深，同时又学习林姆司基．高沙可夫等俄国近代音乐的技巧，所创作的音乐精致但雄建。1889年九用在巴黎所举行的世界博览会，让他见识了来自世界各国的音乐，同时也激发了他对其他民族音乐的兴趣。1928年到美国旅行，听到黑人的爵士乐后，使用爵士乐的创作手法作曲。他的技巧是多方面的，而且极富创意，因此，常被讥为「不可解」，但那坚实的结构与优美的情调是法乐坛的骄傲。
他的代表作品有：西班牙狂想曲、组曲《鹅妈妈》、《库普兰之墓》、钢琴曲《加巴斯之夜》、《死公主的孔雀舞曲》、《水的嬉戏》、歌曲《三首希伯来之歌》等。
